Fusión 35

FUENTES

2011-12-12T20:34:00.000-08:00

Nuevos fondos

El reloj del padre Bernardo: derrota para todos

2010-11-16T20:09:00.000-08:00

En el año de 1996 el párroco de Aculco, Pbro. Bernardo Contreras, inició la construcción de un reloj público en el interior de la casa cural, que él deseaba se pareciera ni más ni menos que al dePolotitlán. Un hecho incomprensible y extraño, si consideramos que el antiguo reloj público de 1904 está apenas a unos treinta metros de distancia.

En aquel entonces presenté una denuncia ante el INAH por esta edificación, que no contaba con ninguna clase de autorización y dañaba al viejo convento, monumento histórico catalogado. La denuncia tuvo como primer efecto ganarme el odio de la gente que no supo distinguir entre mi intención de conservar el patrimonio histórico de Aculco y una supuesta oposición al sacerdote, a quien traté siempre con sumo repeto.

En fin, el INAH tomó cartas en el asunto y suspendió la obra. El padre, al irse del pueblo unos años después, cargó también con la maquinaria electrónica de su reloj, un gran beneficio para todo aquel que recuerde el sonido intenso y estridente del Ave María cada quince minutos.

Pero ni el padre Contreras cumplió con lo ordenado por el INAH, pues no demolió su torre, ni el INAH se ocupó en uso de sus atribuciones de demolerla. Vamos, que ni siquiera Javier Venancio, tan activo en otras cosas que no debería, ha intentado derribar el adefesio. Ahí permanece como mudo testigo de la decadencia de Aculco, de la derrota del padre Bernardo que no pudo concluirlo y de mi propio fracaso, pues diez años después de que debió eliminarse sigue ahí.

La bonita vista de la calle Juárez, la parroquia y el muro el atrio se demerita con la carátula del reloj del padre Bernardo y su horrenda torre asomando sobre las cornisas.

La calle de Abasolo: ejemplo de deterioro urbano

2010-11-16T20:05:00.000-08:00

Mientras el presidente municipal de Aculco, ingeniero Javier Venancio, se distrae destruyendo el Ojo de Agua, mutilando el reloj público e inventando portales a casas históricas, otras zonas del pueblo que requieren de su atención por estar verdaderamente deterioradas simplemente son ignoradas. Tal es el caso de la calle de Abasolo desde su cruce con Rivapalacio hasta insurgentes, frente a la Plaza del Auditorio (o Plaza del Oso bueno).

Antiguamente esta calle era parte del camino que llevaba de Aculco a la hacienda de Ñadó, a través de los parajes de la Cruz Verde, la loma de San Jerónimo, los puentes sobre el arroyo de la Ladrillera y la loma del Caxti. Hasta los años setenta, la calle de Abasolo señalaba el límite de Aculco hacia el sur en esta zona. Luego, en 1978 fue construido el mercado municipal y se convirtió en la principal vía de acceso a él.

En aquel entonces, a los lados de prácticamente toda la calle se levantaban largas bardas de piedra blanca que limitaban las propiedades. Había dos o tres casas modernas, de sencilla arquitectura y alguna casa antigua, como la que se encontraba casi en ruinas en la esquina de Rivapalacio. Esta casa, de dos pisos, labrada toda en piedra blanca y con unos contrafuertes magníficos, fue demolida y se construyó en su lugar una casa con grandes vanos cubiertos con cortinas de metal, que sería anodina a no ser por la vulgar balaustrada de concreto de su balcón.

Pero el comercio se apropió de esta vía a lo largo de los años 90 y los sucesivos Ayuntamientos fueron incapaces de poner orden en el tránsito, la circulación, los servicios, las banquetas, anuncios, etc. Con construcciones de altura excesiva e innumerables vanos, detalles arquitectónicos como balaustradas o tejas planas ajenas totalmente a la tradición constructiva aculquense, automóviles que intentan transitar en medio de una multitud para la cual las exiguas banquetas son insuficientes y hasta estorbosas, postes aquí y allá, marañas de cables, casas a medio construir, varillas y tabicón, la calle de Abasolo es una muestra del lamentable Aculco actual.

Una hilera interminable de autos intentan llegar al mercado, circulando entre la gente que ocupa el arroyo pues las banquetas son demasiado pequeñas. Cables, anuncios, mantas y toldos "hermosean" el paisaje.

Casas a medio construir, tabicón y varillas, con anuncios que alguien, creyendo
quizá que con ello causaba menos daño a la imagen del pueblo, pintó en blanco y negro. Los autos estacionados hacen aún más dificl la circulación.
Un baldío al final de la calle usado como estacionamiento. ¿Este es nuestro bello Aculco?
PUBLICADO POR JLB EN 08:30

Musa - Siento

2010-02-22T20:56:00.000-08:00

En medio de la formalidad
te pienso y te respiro.

Pienso cómo te haz convertido
en aire para venir a tocarme.
Cómo te haces idea para quedarte
en mi mente.

Respiro el recuerdo de tu luz,
el aroma de tus ojos
y el frío de tus pies.

Mas de esta entrada en http://www.paginascalladas.blogspot.com/

Diógenes el Cínico... un ejemplo de vida. (Para algunos)

2010-02-12T12:29:00.000-08:00

Caminando por el centro de la ciudad de Toluca es fácil distingir entre lo viejo y lo nuevo; lo novedoso y lo clásico; la opulencia de la pobreza. En este punto, es imposible permanecer indiferente ante la desigualdad de oportunidades más que notorias en ésta y muchas ciudades no sólo de México sino del mundo.

Ante ese paisaje que se muestra y se demuestra por sí mismo, es inevitable pensar en la pobreza... pero no sólo en la material, sino en la de pensamiento y espíritu.

... más de esta nota en http://www.2tiposdecuidado.blogspot.com/

Hoy en dos tipos de cuidado: De mis raíces y recuerdos: Aculco.

2010-01-19T15:53:00.000-08:00

La semana pasada navegando en eso del Facebook me encontré con un grupo que me remitió a una de las páginas más entrañables de mi existencia: mi vida en el pueblo de Aculco.

Mi padre nos llevó a su tierra natal allá en el año de 1985, un mes antes de los sismos del 19 de septiembre. Yo tenía en aquel entonces 11 años. Los primeros meses fueron muy difíciles para mi, ya que estaba acostumbrado a la vida de Barrio... de los barrios bravos de mi querido D.F. En Aculco terminé la primaria y posteriormente la secundaria... ésta última con no muy buenas calificaciones; esto lo viví rodeado de amigos que fuí forjando con el paso de esos primeros años en ese pueblo tranquilo e histórico. Mis primeros amores y lágrimas fueron ahí... en Aculco. Toda esta serie de recuerdos y vivencias me vinieron de pronto como una cascada a partir de encontrar un Blog en el Facebook que tiene como punto de encuentro el interés por ese nuestro querido pueblo.
Aculco es uno de los pueblos llamados Pueblos con encanto del Estado de México; la historia por la independecia de México tiene una página muy importante que se escribió en Aculco: ahí pernoctó el cura Hidalgo a su regreso del Monte de las cruces los días 6 - 7 de noviembre de 1810, dándose lo que conocemos como la Batalla de Aculco... pelea que por cierto perdió.

Aculco no sólo tiene historia, sino que la riqueza de su arquitectura -a pesar de la modernidad- hace de él efectivamente un pueblo con encanto. Sus leyendas y calles hacen pensar que el tiempo se detuvo en algunos espacios.

Aculco tiene bellezas naturales. Sus dos cascadas -La Concepción y la de Tixhiñu- y la imponente Peña de Ñado hacen que varios turistas practiquen el rapel o inclusive varias firmas automotrices toman los paisajes para sus comerciales. "¿Y la cheyenne apá?"

Aculco tiene la fama en la capital mexiquense por su amplio catálogo en productos lácteos. Hay quien dice que los mejores quesos del Estado son de allá... y yo creo que tienen mucha razón. Cada que voy procuro traer a mi Fortaleza de la soledad varios quesos... y además del mercado llevó algo que cada que lo platico se quedan con una cara de asombro: Chicharrón de res. Es un platillo que se hace con las víceras del animal en cuestión en una forma muy parecida a las carnitas y cuyo sabor es excepcional.

Aculco está gestionando ser patrimonio cultural de la humanidad, ya que la historia lo marca como uno de los accesos o paso obligado de lo que en la época Colonial se llamó Camino Real de Tierra Adentro.
Aculco es la tierra de mi padre. Tierra donde están mis raíces y mis recuerdos. Yo nací en el D.F., soy orgullosamente defeño de nacimiento; vivo en Toluca, soy Toluqueño por convicción; viví en Aculco, y soy Aculquence de corazón.

*Las fotografías son del Blog: http://elaculcoautentico.blogspot.com/

¡¡¡Acá estamos!!!

2009-11-30T15:50:00.000-08:00

Ya estamos en 2 TIPOS DE CUIDADO

Hay personajes y pronto los esperados programas que son ahora serán Podcats.

Habrá premios virtuales y reales. Por allá nos leemos...

Muy pronto...

2009-11-08T21:06:00.000-08:00

Dentro de poco... DOS TIPOS DE CUIDADO.

Un fin...

2009-10-05T17:56:00.000-07:00

Las transmisiones del programa han finalizado... ahora trataremos de subir un Podcats semanal (si el tiempo lo permite) de al menos unos diez minutos, así nos podrán escuchar a cualquier hora...

De antemano muchas gracias a todas las personas que puntualmente nos escuchaban cada martes. A Jorge Pineda por aportarnos gran parte de la música y a los que nos soportaron por un poco más de seis meses.

Por el momento estén al pendiente... esperamos no pasar de esta semana para subir el primer Podcats.

Forrest Gump: de la inocencia a la estupidez

2009-09-29T14:30:00.000-07:00

La historia moderna de los Estados Unidos desde la mirada y narrativa de un hombre que no puede presumir de inteligencia, pero si de corazón.

Desde el nacimiento de una nación, el fenómeno de Elvis Presley, el asesinato de JFK, la guerra de Vietnam, la guerra fría, la llegada del hombre a la luna, el escándalo Wathergate, la muerte de John Lennon. Todos estos acontecimientos son vistos desde la mirada inocente de Forrest Gump... y en ellos siempre la presencia de la chica de su vida: Jenny.

¿Y el cine mexicano?

2009-09-15T12:42:00.000-07:00

La época de oro del cine mexicano se ha distinguido por la técnica de la realización de las historias y el contenido de las mismas. El género que más dominó las salas de cine fue la comedia ranchera. Se crearon estereotipos e imaginarios colectivos en la sociedad, modificando con ello la manera de entender la realidad mexicana.

Los hombres y las mujeres fueron formándose a la imagen proyectada en aquellas enormes salas...

CINEMA PARADISO... el cine dentro del cine.

2009-09-07T15:00:00.000-07:00

Son más de 20 años desde que Toto dejó su pueblo de Giancaldo. El recado de su madre informándole la muerte de Alfredo aparentemente no tiene ningún sentido e impacto en él. Los recuerdos le asaltan íntimamente reviviendo cada uno de ellos como si nunca hubiera salido de su tierra.. y como si su corazón no hubiese dejado de amar.

Una historia del cine dentro del cine. El impacto del séptimo arte en la vida de los pueblos y la creación de imaginarios y leyendas.
Cabe destacar la excelente música del maestro Ennio Morricone y el tema de "amor" por parte de la hija del compositor.

Hannibal, el arte exquisito de dar miedo.

2009-08-31T19:21:00.000-07:00

Han pasado once años desde que el Doctor Lecter escapó dejando una serie de muertes a su paso y a Clarise Starling con la duda sobre el llanto de los corderos.
En este tiempo Hannibal Lecter se ha ubicado en la ciudad de Florencia teniendo como forma de trabajo el curador de la biblioteca Capponi.
En América la agente C. Starling la está pasando difícil ya que por su condición de mujer y algunas envidias administrativas está a punto de perder su trabajo en el FBI.
Hannibal Lecter que no ha dejado de estar al tanto de su chica y al verla en dificultades decide salir de su ayuno y poner la mesa para los más exigentes comensales.
Sobresale musicalmente la adaptación de una obra de Dante Aligeri "La vita nouva", según los expertos nunca se había musicalizado un soneto de dicho autor del medievo tardío.
La mesa está puesta. ¿Qué habrá de postre?

“La imaginación es lo único que nos diferencia de todos esos estúpidos "

2009-08-25T09:42:00.000-07:00

Lo prometido es deuda, esta semana toca hablar de ese film con un toque de intriga y de suspenso psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, llevando premios Oscar a un año de haberse estrenado, así es sin duda estoy hablando de “El silencio de los inocentes” dirigido por Jonathan Demme. Un asesino en serie está secuestrando muchachas a quienes luego despelleja y abandona en lugares solitarios. El FBI no tiene pistas, y la única esperanza es el vínculo que una oficial novata llamada Clarice Starling logra establecer con el brillante pero sádico Hannibal Lecter, el único asesino en serie que se ha logrado capturar y poner en cautiverio. Bajo su oscura guía, Clarice emprenderá un viaje al lado oscuro de la naturaleza humana con la esperanza de atrapar al desollador de mujeres.
Esta película fue inspirada en el libro “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, la musicalización a cargo de Howard Shore. Que mejor combinación pudo haber.
Y a usted ¿Qué le pareció la película?, ¿Qué le gusto mas el libro o el film? En lo personal a mi encanto la película, es muy buena, aun que cuando uno lee una historia es genial pues la imaginación vuela mucho. Y usted ¿Qué opina?

2001 una Odisea del Espacio, o de la lucha de la inteligencia en sí misma.

2009-07-26T21:17:00.000-07:00

1968, el mundo es téstigo de la carrera espacial aderezada con la guerra fría. La conquista del Espacio comienza a dejar de ser una visión de ciencia ficción para convertirse en una realidad dueña de las aspiraciones de dos potencias mundiales. En este contexto se proyecta 2001: A Space Odyssey. Fue estrenada el 6 de abril de 1968 en el Cinerama Theatre Broadway de la ciudad de Nueva York. En un inicio recibió críticas polarizadas, destacando principalmente los efectos visuales y la abstracción de la trama, lo que los críticos tomaron como uno de los puntos débiles de la misma. Es una de las películas más aclamadas de la cinematografía norteamericana y mundial, sus avanzados efectos especiales para aquel entonces lo hicieron acreedor de un premio Óscar en dicho rubro. En 1991 fue anexada en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana.
Una lectura entre líneas muestra un aspecto muy inquietante que Stanley Kubrick transmite al espectador de manera muy sutil: las diversas muertes de seres vivos que ocurren a lo largo de la película son tratadas de manera fría y distante: la del simio, la de Frank Poole y la de los astronautas hibernados. En la película el drama de la muerte de los astronautas hibernados se acompaña con pitidos y efectos de sonido de alarmas mientras puede leerse en indicadores 'Funciones vitales en estado crítico' o 'Funciones vitales terminadas'. Es como si alguien les hubiera desconectado.
Sin embargo, cuando HAL 9000 muere, es narrado de tal forma que produce una serie de sensaciones en el espectador, el cual se identifica más con la máquina que con los seres orgánicos. HAL muere acordándose de su creador, instructor, e incluso llega a hacer algo tan humano como cantar al recordar una vieja tonada que aquél le enseñó.

Aquello que llamamos inteligencia, no es más que el cúmulo de creencias y afirmaciones con las cuales nombramos y codificamos el mundo para valernos en él y por él.

Barry Lyndon

2009-07-18T16:43:00.000-07:00

Los albores del siglo XVIII. El joven llamado Redmond Barry, es un hijo que se ha quedado sin padre gracias a un duelo por honor y dinero; por si esto no fuera ya un problema, se ha enamorado de su prima, a la que está cortejando el Capitán John Quin. Enfrentados en un duelo bastante dudoso y amañado, Redmond cree haber matado a Quin y huye a Dublin. Decide alistarse en el ejército inglés, donde empieza a desarrollar una enorme habilidad para los negocios y juegos para sobrevivir. Un golpe azaroso de fortuna hace que, estando en Alemania, le surga la posibilidad de desertar, descubierto por el Capitán Potzdorf, del ejército prusiano, le ofrece la posibilidad de alistarse en el mismo o ser colgado por desertor; la elección es sencilla, una vez en el ejército prusiano tiene la fortuna de salvar la vida del Capitán Potzdorf, lo que le abre las puertas del servicio secreto prusiano y así ir escalando los status que él creé casi por derecho divino que le pertenecen, sin saber que precisamente estos deseos serán los causantes de su caída y ocaso.

"Eyes Wide Shut"

2009-07-12T20:17:00.000-07:00

Siguiendo con Stanley Kubrick, esta semana se hablara de la última película de Kubrick que lleva por nombre “Eyes Wide Shut”, en español “Ojos bien cerrados”; la novela que tomo Kubrick como base para la película fue “Traumnovelle” por Arthur Schnitzler, esta novela es buena la recomiendo ampliamente, es un relato de cómo se puede estropear una relación de pareja.
El Film es muy bueno, esta protagonizado por Nicole Kidman y Tom Cruise.
Cuando salio la película en el cine fue muy comentada por las censuras que le realizaron.
Hablando ya un poco del Film pues es la historia de una pareja que tras haber fumado un Cigarrillo de Marihuana “Alice” le confiesa a “William” que hace tiempo lo iba abandonar por un desconocido, esto hace que William tras un deseo de venganza sexual, se de cuenta de que no solo ellos se ocultan cosas sino también la misma gente con la que conviven a diario ocultan deseos prohibidos tras un disfraz de rectitud moral y posición moral.
La verdad tanto la película como el libro son muy buenos, así que se los recomiendo ampliamente. Usted ¿que opina? ¿Qué le gusta más el film o el libro?

“En este mundo perverso todo cuenta”

2009-07-04T18:51:00.000-07:00

Esta vez les hablare un poco sobre la magnifica película de Stanley Kubrick “La naranja mecánica” donde nos remite a un marco escénico de violencia trasmitiéndonos excitación e involucrándonos inconcientemente.
La naranja mecánica es una experiencia visual increíble donde la violencia se vive a cada momento en cada toma y el sexo se presenta a cada segundo de la película mostrando sus diferentes facetas va desde lo grotesco, vicioso y artístico hasta lo sublime.
Pero sin duda uno de los puntos más importantes de la película es el guión, propio del gran autor Anthony Burgess “La naranja mecánica”. Tanto la película como el libro son unas obras maestras, regularmente la gente prefiere el film, pero yo les recomiendo que le den un vistazo al libro es buenísimo y viene incluido el capitulo 21 que en la película se suprime además que es todo un arte, una aventura lingüística.

Datos ociosos de la Naranja Mecánica...

2009-07-04T09:34:00.000-07:00

- El cameo de Kubrick en la tienda de discos cuando Alex se dirije a buscar su encargo, es el hombre leyendo el periodico.

- Una de las personas que Kubrick vislumbró para interpretar a Alex fue Mike Jagger, el cantante rehuzó la idea.

- El actor que interpreta al padre de Alex, es el supuesto exvigilante del hotel en "The shining".

- Kubrick solicitó a la banda Pink Floyd utilizar música de su disco "Atom heart mother" para la película, la banda rechazó la oferta.

- Cuando a Alex le obligan a ver películas, la primera escena de violencia quien resulta golpeado es interpretado por el también director de cine Roman Polanski.

- La figura de los cuatro cristos de pie que aparecen en la cinta, aparecieron como portadas de la obra "El anticristo" de F. Nietzsche.

- Después de la filmación el actor Malcom McDowell ya no pudo usar gotas para los ojos.

Superman

2009-06-26T11:29:00.000-07:00

El más representativo de los Superhéroes: Superman.

Personaje que nace en algunas tiras dominicales entre 1934 y 1937 en los Estados Unidos; con el relativo éxito y expectativa que despertaban las historias de éste nuevo héroe con poderes se decide publicar el Action comics 1, con fecha de portada de junio de 1938. Sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster con el tiempo se convirtieron en los artistas que dieron forma al nuevo paradigma del superhéroe que no tiene nada que ver con la figura del Übermensch de Nietzsche.

Superman es el inicio de la enorme escalada de héroes con poderes, es el más amado o el más odiado, pero no escapa a la indiferencia del lector espectador. Su paso al mundo del celuloide dio espéctativas de cómo tenían que ser las películas basadas en personajes de cómics, aunque hay que recordar que ya había pasado al mundo de la televison y del cine, éste último en 1951 con la cinta llamada Superman y los hombres topo.

La era de Christopher Reevee tal vez es la más recordada y añorada de lo que se ha filmado y aunque las últimas adaptaciones no llenaron los deseos de sus seguidores, queda la realización de la serie de televisión de Smallville que replantea el origen y los personajes alrededor del último hijo de kriptón.

Hulk... y de la incomprensión de la ira.

2009-06-18T18:20:00.000-07:00

De ahí este ambicioso título... ya que la ira si se comprendiera dejaría de ser tal, por la certeza de estar conciente de los actos. Si la ira puede ser causa de estudio, tal vez se deba a la idea que queda después de experimentar un estado de conciencia de ese tipo, o en otro de los casos haber experimentado los efectos de la ira a través de la vivencia desde la otredad. Ése es el caso de este personaje salido de las viñetas: Hulk. Conocemos su ira y sus efectos... y por ver esto, creemos que conocemos o más aún, comprendemos sus motivos.

Las dos adaptaciones cinematográficas, han versado alrededor de esa idea. Tal vez para los muy puritanos la primera cinta dirigida por Ang Lee demerita en trama y animación. Cuestiones de enfoque, interpretación o espectativa, lo cierto es que dio paso a una segunda parte donde el punto medular es atacar el origen de la ira y de ser posible eliminarla.
¿Alguien quiere preguntarle por que se enoja?

"Todos nosotros albergamos, de vez en cuando,una furia desenfrenada y poderosa"

2009-06-17T13:51:00.000-07:00

Esta ocasión les hablare del hombre verde, si así es de “Hulk”, ese hombre que representa el concepto Ortegiano Hombre-Masa. Si nos metemos un poco en la historia de este personaje; es el doctor Bruce Banner que trabajaba para el ejercito de EEUU, experimentaba con rayos gamas y en uno de sus experimentos fue expuesto a una gran cantidad de estos rayos, de ahí que proviene Hulk.
En las primeras historias, Hulk se convertía solo cuando salía la luna, pero conforme fue pasando el tiempo sus transformaciones se debían principalmente a sus estados de furia, excitación o miedo, lo que lo convertía en un ser monstruoso dotado de una súper fuerza elevada a la del ser humano, capaz de dar saltos de varios cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio, además su cuerpo dependiendo de las necesidades, puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del coronel Thunder Ross; el contrincante de Hulk que dará pie a muchas aventuras.
Y usted ¿Considera que Hulk es realmente un superhéroe? Ya que no combate al crimen, sino que pelea contra quienes quieren capturarlos. Y si considera que no es un superhéroe entonces ¿Que función desempeña en el universo de los cómics?

Para el Xbox 360...

2009-06-09T14:04:00.000-07:00

Para quien quiere participar en tiempo real, sobre un recorrido en el legendario lugar de encierro de los criminales y villanos del Caballero de la noche.

Su salida y comercialización se espera para el 28 de agosto del 2009. No queda más que esperar paciente o estóicamente su llegada para conocer por "dentro" la visión de ese lugar.

¿Estás dispuesto a entrar?

“Todo es parte del plan”

2009-06-08T11:20:00.000-07:00

¿Que les recuerda esa frase? si efectivamente, les comentare un poco del rival mas peligroso al que se enfrenta Batman, ese personaje que simplemente esta loco, por que no tiene frenos morales y disfruta del caos.

“The Joker” mejor conocido como el guasón.

Este hombrecillo de risa macabra, tiene un grado de nivel intelectual muy elevado, es demasiado conciente del mundo que lo rodea, la superconciencia que tiene es la que le hace protegerse. Por ello un día es bufón y otro día un psicópata. Su retorcido sentido del humor, su lógica transversal es un cuadro mental con el cual saca de sus casillas a Batman.

Es sin duda uno de los villanos mas reconocidos en la historia de los cómics.

¿Y usted que es lo que piensa? ¿Cree que The Joker es el rival más fuerte de Batman? ¿Piensa que The Joker se robo la película?

“Nuestro nombre no importa, se nos conoce por nuestros actos” (Batman)

2009-06-08T10:32:00.000-07:00

Y nuestro acto esta noche será el hablarles un poco sobre “El Superhéroe”. Un Superhéroe es aquel héroe que posee poderes sobrehumanos, el origen de tales poderes se da por diversas razones: algunos surgen de accidentes, como por ejemplo Spiderman, de un accidente de laboratorio, Cyplops de un accidente de paracaídas; otros los heredan de sus progenitores, tal es el caso de Blade cuya madre es una malvada mujer vampiro, y él en contra de su naturaleza busca combatirlos; o Scarletwich, Quicksilver, Charles Lensherr, que heredan sus poderes de su padre el mutante Magneto; algunos simplemente son extraterrestres como Silversurfer; otra forma de adquirirlos es por la transfusión sanguínea de otro superhéroe como She-Hulk que la recibe de su primo Hulk.

Algunos superhéroes entrenan para adquirir más habilidades, como artes marciales, destreza en el uso de armas o lo hacen para potenciar sus poderes y con el tiempo se vuelven más fuertes. La debilidad general de los héroes es que al tener valores no pueden ocupar sus poderes al máximo, por pensar que éstos pueden llegar a dañar a alguien inocente. Aunque el hecho de que algunos súper héroes no sean humanos como Silversurf, que es extraterrestre debería desligarlos de normas morales y reglas que solo han sido diseñadas para humanos por humanos, pero por estar en la tierra casi siempre retoman esto. Bueno para terminar les dejare esta conocida frase: Todo superhéroe sabe que “tener un gran poder trae una gran responsabilidad”. (Spiderman).

WOLVERINE

2009-06-02T14:46:00.000-07:00

La historia es sencilla, el origen de Wolverine. Desde que es un niño hasta el momento en el que pierde la memoria. Una película llena de acción, que muestra una historia de amor fraternal y de amor de pareja.
No comentamos más... ¡Corran a verla!

Si son adictos a los videojuegos, éste es bueno para pasar el rato...

Y esta semana...

2009-05-25T07:15:00.000-07:00

Tenemos el ciclo de cine de Superhéroes, he aquí nuestra terna para iniciar esta temática...

Los encuentros entre ellos, ya son varios. No podía faltar su cita aquí en Fusión 35.

Wolverine

2009-05-22T08:54:00.000-07:00

"Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable"

Frase ya tatuada en el inconciente colectivo de los seguidores del héroe canadiense de las garras y esqueleto de adamantium.

X-Men Origins: Wolverine explora la problemática relación entre Wolverine y su medio hermano Víctor Creed, desde la infancia que compartieron juntos y el suceso que detonó el odio y la batalla entre ambos. ¿Cuáles fueron las razones del porqué Logan se incorporó en el programa "Weapon X", creado en secreto por el Gobierno canadiense para convertir seres humanos, que voluntariamente se ofrecían, en armas letales vivientes, pero que también capturaban mutantes para sus experimentos?

La primera aparición del personaje fue en 1974 en el número 181 de Hulk. Se unió a los X-Men hasta 1975. Creado Len Wein, Herb Trimpe y John Romita. El personaje fue desarrollado más literal y gráficamente por el escritor Chris Claremont y John Byrne.

¿Hay algo que quieras decirle tipo?

¿O prefieres invitarle una cerveza?

¡ S N I K T !

Spiderman

2009-05-22T08:20:00.000-07:00

"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad."

-Esta es la línea que divide, a un hombre ordinario a un héroe extraordinario. En el 2002, esa línea será cruzada-

Así rezaba uno de tantos promocionales de la película del héroe emblemático de Marvel: SPIDERMAN

"¿Qué quién soy? ¿Estás seguro de querer saberlo? La historia de mi vida no es para corazones débiles. Si alguien les dijera que esta es una historia feliz... si alguien les dijera que que soy un tipo normal, sin cuidado en el mundo... ese alguien mentiría."

No necesitamos agregar nada más...

Scarface

2009-05-10T20:41:00.000-07:00

"Todo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra". Es una de las frases que inmortalizó al personaje de Tony Montana en Scarface, sin duda alguna, uno de los mayores clásicos de Brian De Palma.

Scarface es un remake de un título muy anterior: "Scarface, el terror del hampa", del maestro Howard Hawks, obra maestra y título cumbre que supuso un punto de inflexión y nacimiento del mejor cine negro. Oliver Stone fue el encargado de adaptar este guión a la obra DePalmiana. Ahora, Scarface, se centraba en el ascenso y caída del imperio creado por Tony Montana, siempre perseguidor del "American Dream". Su carrera hacia la fama, el dinero, las mujeres y el control de la cocaína en esa Miami ochentera es meteórica. El deseo por poseerlo todo, por ser el amo del mundo se materializa en una lujosa mansión y en esa gran esfera del mundo en la que reza la frase: "The World is Yours". Y es que Montana, lejos de la discreción, no tiene el más mínimo interés por esconder su opulencia.

La violencia está muy presente en Scarface, pero es una violencia que se presenta, hasta un cierto punto, estilizada y hasta coreografiada, sobretodo en la innumerable veces citada escena final, donde el exceso, la acción y la violencia confluyen como un torrente. No obstante, como en la mayoría de películas rodeadas del ambiente gangsteril, la violencia es también el motor que mueve a los personajes. Todos ellos se ven envueltos en ella y ayuda a comprender el entorno por el que se mueven dichos personajes.

Aspectos técnicos como la estupenda dirección artística o la fotografía son dignos de elogio. Destaca también la penetrante y arrolladora banda sonora de Giorgo Moroder, que da a la película la fuerza que las imágenes necesitan. La duración de la misma (casi tres horas) podría ser también obstáculo para su seguimiento, pero la cinta está narrada ágilmente y su buen ritmo hace que el interés no decaiga en ningún momento.

El golpe (The sting)

2009-05-10T20:26:00.000-07:00

Las habilidades del par de estafadores Fred y Charley Gondorf inspiraron al guionista David S. Ward para escribir El Golpe (The Sting, 1973).
Este filme volvió a reunir al director George Roy Hill con los actores Robert Redford y Paul Newman luego de Butch Cassidy y el Sundance Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), cinta ganadora de cuatro Oscares, logro superado por El Golpe que obtuvo siete oscares incluyendo mejor película.
La trama, ubicada en 1936, cuenta cómo la fraternidad conformada por Henry Gondorff (Newman) y Johnny Hooker (Redford) ejecutan un plan para vengar la muerte de un colega. La astucia de la ejecución, la agilidad para narrar el desarrollo del enredo y el memorable tema The Entertainer, del legendario compositor de música ragtime Scott Joplin han hecho de El Golpe un clásico.
Por cierto, la noche del 2 de abril de 1974, durante la 46 entrega del Oscar y justo cuando David Niven iba a presentar a Elizabeth Taylor para dar paso a las nominaciones para Mejor Película, el desnudo fotógrafo Robert Opel cruzó furtivamente el escenario, siendo uno de los más insólitos hechos de los Oscares.

Perros de reserva

2009-05-03T22:09:00.000-07:00

Debut como director de Quentin Tarantino. “Perros de reserva” por su contenido pertenece al género de los heist-movie, películas que hablan de un robo, atraco, secuestros cometidos por lo regular por un grupo de gangsters. Así los “perros de reserva” son un grupo de seis gangsters (entre ellos el mismo Tarantino), el jefe que solamente organiza a la banda, y su hijo. Estos "perritos" planean un asalto a un joyería, intento que falla gracias a un soplón policiaco en la banda. En un heist-movie tradicional veríamos las preparaciones del asalto, el asalto mismo y sus consecuencias, paradójicamente aquí vemos algo más. Un elemento importante falta en “Reservoir dogs”, y esta ausencia es una de las razones que hace de esta cinta una película especial: Tarantino no presenta el atraco mismo o casi nada de sus preparativos. La acción central se lleva a cabo en una bodega donde los gangsters quedaron de encontrarse después del asalto. Lo central no es el asalto sino las consecuencias de su fracaso. En su puesta en escena, el desarrollo de la trama en la bodega recuerda más a una obra de teatro que a una película, este reencuentro de la banda en dicho lugar es bastante sangriento, lleno de sorpresas y sospechas mutuas para saber quien es el traidor.
Por último, un elemento distintivo de Tarantino que ya aparece en esta cinta es la banda sonora. El director pone mucho énfasis en la selección de esta. En “Perros de reserva” nos damos cuenta también de las preferencias musicales del director. Se nota que ha crecido en los años setentas, ya que las canciones en su gran mayoría son de este decenio. Una banda sonora que subraya también el tono burlesco y leve de la cinta. En vez de música dramatizada o score, escuchamos hits de años pasados con un aire fresco y eterno.

Camino a la perdición

2009-05-03T20:01:00.000-07:00

Sam Mendes superó -para algunos- su celebrado debut con American Beauty gracias a la realización de Camino a la perdición (Road to perdition), cine negro centrado en el mundo de los gangsters y la mafia de los años treinta. Con una estética y fotografía bien depurada; una puesta en escena majestuosa; un guión excelentemente construido y magistralmente interpretado. El desarrollo de la película logra un aspecto monumental, bajo la mirada y perspectiva de un niño.
Estamos en los años de la depresión norteamericana, cuando las mafias luchan por hacerse con los negocios sucios provenientes de la prohibición. La mafia irlandesa trata de sobrevivir ante el empuje de italianos como Capone, y Michael Sullivan (Tom Hanks) es el perro fiel, el matón a sueldo, el asesino despiadado del Sr. Rooney (Paul Newman), el jefe del clan. Sin embargo, sucede algo que convierte a Rooney y Sullivan en enemigos, y éste deberá traicionar su lealtad para proteger a su familia. Es una trama que bien puede alcanzar las cuotas de una tragedia hacia la traición, de la venganza a la supervivencia.

Cuenta con una estupenda interpretación en personajes de reparto, un fantástico Jude Law y de los eficientes Stanley Tucci y Daniel Craig antes de ser James Bond.
Melancólica, trágica, contenida, solemne, visualmente majestuosa, no responde, con todo a la fraudulenta publicidad que colocaba a Tom Hanks por vez primera en un rol de villano. Aunque su personaje emplea la violencia es colocado en una posición de superioridad moral, de legítima defensa tan grata al público conservador norteamericano por lo que violento o no, Hanks hace de bueno -o de antiheroe- en la película una vez más.

Y esta semana...

2009-04-20T20:21:00.000-07:00

Música sobre las películas de gangsters. He aquí las que trataremos. Obvio no son todas... habrá una segunda vuelta y hasta tercer ronda. Fusión 35 invita.

The Godfather

2009-04-20T20:04:00.000-07:00

Hay hombres que no pueden escoger su destino. El destino los escoge a ellos. Sus genes están formados a base de poder y fortaleza; su piel puede ser de oveja, más su alma es de piedra. Un instinto sicario vive en ellos; un hambre no saciada les levanta la mirada y una inteligencia visionaria los compele a existir como lo mejor que pueden ser. Michael Corleone es uno de estos hombres.
El Padrino, la versión para pantalla del libro más exitoso de Mario Puzo, es para muchos la mejor cinta que se haya filmado, al menos en Norteamérica. Aquel que no ha visto El Padrino no puede decir que ama al cine o sabe de cine.

C a s i n o

2009-04-20T19:38:00.000-07:00

Al empezar la película, las voces en off de los dos protagonistas masculinos nos ametrallan con un diluvio de datos, mientras las imágenes se suceden a modo de ilustración, como en un documental (de hecho, se trata de una disertación sobre Las Vegas, el funcionamiento del casino Tangiers y sus vínculos con la mafia) mientras escuchamos la música de La pasión según san Mateo de J. S. Bach, una de las mejores composiciones de música sacra de todos los tiempos.

Goodfellas

2009-04-20T19:11:00.000-07:00

"Desde que tuve uso de razón, siempre he querido ser un Gangster..."
A golpe de excelente música norteamericana de la década de los 60’ y 70’, Scorsese nos introduce en el mundo del crimen a través de la vida del mafioso Henry Hill, recogida en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi. Una película que se disfruta en todo momento. ¿Cómo puede Scorsese plasmar tan bien esas situaciones entre mafiosos?, en las cuales uno se podría identificar porque parece que las está viviendo uno mismo.
Hablando de mafiosos, ¡que mafiosos! Una de las mejores parejas para estos papeles (Robert DeNiro & Joe Pesci) que dejan frases como: "DeNiro-Vas a cavar el hoyo, vas a cavar el hoyo y lo vas a hacer tu solo"- "Pesci-Como si fuera el primero que cavo". Que decir de Ray Liotta que junto con Scorsese crea un personaje igno de nominación. Detalle: Los papeles que interpreta la madre de Scorsese son geniales (poco mas que cameos). El ritmo de la pelicula nos atrapa en un sinfín de detalles que no se pueden dejar de admirar.
Un tipo de ritmo que se centra en una historia, y va contando pequeños detalles y anécdotas que son los que realmente hacen la pelicula.
Es una lección de película.

2009-04-19T18:41:00.000-07:00

Bienvenidos a este espacio donde buscamos la interacción y el intercambio de ideas a partir de la música del llamado séptimo arte. Trasmitimos todos los martes a las 8 de la noche (hora del centro de México) por: http://www.fusionradial.org.mx/ Los esperamos.